El disc de debut de Vincent Roose com a Scopitone, Camera Obscura, arriba com una meditació de textures riques sobre la memòria i l’evolució tecnològica. Aquesta exploració prog-rock entrellaça la calidesa tàctil dels equips analògics amb sensibilitats de producció contemporània, creant un món sonor on passat i present es col·lapsen l’un dins l’altre. Al llarg de l’àlbum, Roose excava paisatges oblidats—el brunzit dels sintetitzadors, el gra de la saturació, el so càlid de la bateria—i els reimagina a través d’una lent moderna. Això no és mer fetitxisme retro; més aviat, Camera Obscura qüestiona què significa reutilitzar les eines descartades del passat, trobar un nou llenguatge en la tecnologia obsoleta. El mateix títol de l’àlbum evoca aquell dispositif de creació d’imatges anterior a la fotografia, una metàfora adequada per al projecte de Roose: capturar la llum d’èpoques passades i projectar-la, invertida i transformada, cap al moment present.

El disco debut de Vincent Roose como Scopitone, Camera Obscura, llega como una meditación de texturas ricas sobre la memoria y la evolución tecnológica. Esta exploración prog-rock entrelaza la calidez táctil de los equipos analógicos con sensibilidades de producción contemporánea, creando un mundo sonoro donde pasado y presente colapsan el uno dentro del otro. A lo largo del álbum, Roose excava paisajes olvidados—el zumbido de los sintetizadores, el grano de la saturación, el sonido cálido de la batería—y los reimagina a través de una lente moderna. Esto no es mero fetichismo retro; más bien, Camera Obscura cuestiona qué significa reutilizar las herramientas descartadas del pasado, encontrar un nuevo lenguaje en la tecnología obsoleta. El mismo título del álbum evoca aquel dispositivo de creación de imágenes anterior a la fotografía, una metáfora adecuada para el proyecto de Roose: capturar la luz de épocas pasadas y proyectarla, invertida y transformada, hacia el momento presente.

Time és una exploració del so com a memòria, una meditació sobre el pas entre moviment i quietud, presència i ressò. Al llarg de sis peces evocadores, Copper Curios desplega un diàleg entre aire, metall i electricitat on les ressonàncies antigues es troben amb la modernitat. Els seus instruments respiren i brillen al costat d’electrònics que estenen, reflecteixen i, de vegades, dissolen el gest acústic, creant un espai porós entre els mons analògic i digital. Ecos de tradicions folklòriques xipriotes s’entrellacen amb paisatges ambientals, lirisme cinematogràfic i claredat minimalista, mentre que la presència subtil de la música antiga s’entreteix—no com a citació, sinó com a sensibilitat. Time convergeix aquestes influències en un so alhora arrelat en el passat i urgentment connectat amb el present.

Time es una exploración del sonido como memoria, una meditación sobre el paso entre movimiento y quietud, presencia y eco. A lo largo de seis piezas evocadoras, Copper Curios despliega un diálogo entre aire, metal y electricidad donde las resonancias antiguas se encuentran con la modernidad. Sus instrumentos respiran y brillan junto a electrónicos que extienden, reflejan y, a veces, disuelven el gesto acústico, creando un espacio poroso entre los mundos analógico y digital. Ecos de tradiciones folklóricas chipriotas se entremezclan con paisajes ambientales, lirismo cinematográfico y claridad minimalista, mientras que la presencia sutil de la música antigua se entreteje—no como cita, sino como sensibilidad. Time converge estas influencias en un sonido a la vez arraigado en el pasado y urgentemente conectado con el presente.

[A]rtificial [I]gnorance marca una declaració conceptual audaç de Sawtooth, el pseudònim de Justin Comito, que traça la complexa relació entre els mons electrònic i acústic a través d’una narrativa sonora. Al llarg de l’àlbum, el trombó emergeix com un protagonista improbable—de vegades teixint-se sense costures en llits de sintetitzadors i ritmes programats, de vegades desafiant apart, i en altres moments comandant el centre de l’escenari amb autoritat metàl·lica. Això no és simplement fusió per si mateixa; és una exploració deliberada de la tensió i l’harmonia entre el metall impulsat per l’alè i la precisió digital.

[A]rtificial [I]gnorance marca una audaz declaración conceptual de Sawtooth, el seudónimo de Justin Comito, que traza la compleja relación entre los mundos electrónico y acústico a través de una narrativa sonora. A lo largo del álbum, el trombón emerge como un protagonista improbable—a veces entretejiendo sin fisuras en lechos de sintetizadores y ritmos programados, a veces destacando desafiante por separado, y en otros momentos comandando el centro del escenario con autoridad metálica. Esto no es simplemente fusión por sí misma; es una exploración deliberada de la tensión y la armonía entre el metal impulsado por el aliento y la precisión digital.

Alef: A Velvet Shard of Broken Nights End es desplega en forma d’àlbum conceptual, que difumina les fronteres entre l’IDM, la música experimental i el soroll més cru en una sola visió fantasmagòrica. Al llarg de la seva durada, ritmes fragmentats, decadència digital i timbres distorsionats xoquen amb moments d’una quietud inquietant, creant una sensació de progressió ritual més que no pas una seqüència tradicional de cançons. L’àlbum sembla habitat per melodies a mig formar i atmosferes espectrals, com si cada peça fos una aparició fugaç sorgida del mateix somni trencat. Immersiu i sense concessions, situa el disseny sonor, l’abstracció i el desassossec emocional com el seu llenguatge central, convidant l’oient a endinsar-se en un món ombrívol on l’estructura es dissol en sensació.

Alef: A Velvet Shard of Broken Nights End se despliega en forma de álbum conceptual, difuminando las fronteras entre el IDM, la música experimental y el ruido en una única visión fantasmagórica. A lo largo de su duración, ritmos fragmentados, decadencia digital y timbres distorsionados chocan con momentos de una quietud inquietante, generando una sensación de progresión ritual más que una secuencia tradicional de canciones. El álbum parece habitado por melodías a medio formar y atmósferas espectrales, como si cada pieza fuera una aparición fugaz surgida del mismo sueño fracturado. Inmersivo e implacable, sitúa el diseño sonoro, la abstracción y la incomodidad emocional como su lenguaje central, invitando al oyente a adentrarse en un mundo sombrío donde la estructura se disuelve en sensación.

Thoughts, el nou àlbum de jazz experimental de Freysteinn, ofereix una immersió viva en el món sonor inquiet i exploratori del conjunt. Construït sobre el fonament ressonant del contrabaix de Freysteinn, el disc entreteixeix les línies de saxòfon inquisitives d’Helgi R. Heiðarsson, les textures sonores de la guitarra elèctrica d’Hilmar Jensson i la bateria dinàmica i plena de detalls d’Óskar Kjartansson. Sota la producció de Joan Arnau Pàmies, l’àlbum es presenta com una declaració valenta i curiosa—una invitació a imaginar què s’esdevé quan la improvisació es troba amb l’experimentació més intrèpida.

Thoughts, el nuevo álbum de jazz experimental de Freysteinn, ofrece una inmersión vívida en el mundo sonoro inquieto y exploratorio del conjunto. Construido sobre la base resonante del contrabajo de Freysteinn, el disco entrelaza las líneas de saxofón inquisitivas de Helgi R. Heiðarsson, las texturas sonoras de la guitarra eléctrica de Hilmar Jensson y la batería dinámica y llena de matices de Óskar Kjartansson. Bajo la producción de Joan Arnau Pàmies, el álbum surge como una declaración audaz y curiosa—una invitación a imaginar lo que ocurre cuando la improvisación se encuentra con la experimentación más intrépida.

PSTMRD, conegut per les seves arrels en les escenes hardcore i post-rock dels anys noranta, continua perfeccionant el seu enfocament distintiu a la composició electrònica, combinant configuracions modulars innovadores amb una sensibilitat per l’atmosfera i el detall. El nou àlbum, Lanzarote, és una fusió de textures electròniques modelades per la bellesa salvatge de l’illa volcànica que el va inspirar, on els paisatges canviants i les forces elementals prenen vida a través d’una síntesi minuciosa i profunds corrents emocionals.

PSTMRD, conocido por sus raíces en las escenas hardcore y post-rock de los años noventa, sigue puliendo su enfoque distintivo de la composición electrónica, combinando configuraciones modulares innovadoras con una sensibilidad hacia la atmósfera y el detalle. El nuevo álbum, Lanzarote, es una mezcla de texturas electrónicas moldeadas por la belleza salvaje de la isla volcánica que lo inspiró, donde los paisajes cambiantes y las fuerzas elementales cobran vida mediante una síntesis minuciosa y profundos matices emocionales.

El disc de debut de Nina Vanhoenacker és un retrat atrevit i íntim de les possibilitats expressives del violoncel, que reuneix obres recents per a violoncel sol —de vegades ampliades amb electrònica, processament en viu o veu— de diversos compositors contemporanis. Tot i que la majoria de peces utilitzen el seu violoncel de fusta habitual, dues obres van ser enregistrades amb un instrument potent de fibra de lli, fabricat a Bèlgica pel luthier Tim Duerinck. El resultat és un debut que posa en primer pla l’artesania més arriscada, la creació col·laborativa i un viu sentit del lloc.

El álbum debut de Nina Vanhoenacker es un retrato audaz e íntimo de las posibilidades expresivas del violonchelo, que reúne obras recientes para violonchelo solo —a veces ampliadas con electrónica, procesamiento en vivo o voz— de varios compositores contemporáneos. Aunque la mayoría de las piezas presentan su habitual violonchelo de madera, dos obras fueron grabadas con un potente instrumento de fibra de lino fabricado en Bélgica por el lutier Tim Duerinck. El resultado es un debut que destaca la artesanía más aventurada, la creación colaborativa y un vivo sentido del lugar.

El nou àlbum de St. Catherine’s, a nothing / a void, és un experiment en l’art de deixar-se anar—un disc que es mou entre la intenció i l’accident, entre la composició i l’atzar. Construït a partir de fragments recollits al llarg d’un any, rebutja la resolució i abraça la presència, privilegiant la textura i l’atmosfera per damunt de l’estructura. Aquestes peces no avancen cap a un objectiu, sinó que deambulen pel so i troben significat en tot allò que queda enrere.

El próximo álbum de St. Catherine’s, a nothing / a void, es un experimento en el arte de dejarse ir—un disco que se mueve entre la intención y el accidente, entre la composición y el azar. Construido a partir de fragmentos recogidos a lo largo de un año, rehúye la resolución y abraza la presencia, dando prioridad a la textura y a la atmósfera por encima de la estructura. Estas piezas no avanzan hacia un objetivo, sino que deambulan por el sonido, encontrando significado en todo aquello que queda atrás.

L’àlbum Heaven Shines Like Silver de Stefan Lovin posa de manifest la seva capacitat única per fusionar les tradicions del folklore romanès amb el jazz, el fusion i la improvisació lliure. Amb un estil pianístic distintiu i composicions plenes de matissos, Lovin aporta una mirada fresca tant a les melodies populars del seu país com a l’esperit espontani del jazz. L’àlbum captura la complexitat i la bellesa d’un univers sonor on la música folklòrica es manté fidel a la tradició però oberta a l’evolució, oferint a l’oient un viatge arrelat però en constant expansió.

El álbum Heaven Shines Like Silver de Stefan Lovin demuestra su habilidad única para fusionar las tradiciones del folclore rumano con el jazz, el fusion y la improvisación libre. Con un estilo pianístico muy personal y composiciones llenas de matices, Lovin ofrece una nueva mirada tanto a las melodías populares de su tierra como a la esencia espontánea del jazz. El disco captura la complejidad y la belleza de un universo sonoro donde la música tradicional se mantiene fiel a sus raíces, pero abierta a la evolución, brindando al oyente un viaje enraizado y, al mismo tiempo, en constante transformación.

Crabs & Feathers va néixer l’any 2019 arran de la trobada artística entre Claudio Niniano i Jonathan Norani, que es van conèixer mentre estudiaven als Civici Corsi di Jazz de Milà. Rarefaction, el seu àlbum de debut, reflecteix l’evolució del so del duet: arrelat en les tradicions del jazz i del folk, però ampliat a través d’un enfocament minimalista i de tècniques de producció modernes. La música, composta per Claudio Niniano i arranjada per ell mateix juntament amb Jonathan Norani, està plena de melodies riques i fa un ús magistral de l’espai — el silenci, la respiració i l’atmosfera es tracten com a elements compositius amb entitat pròpia.

Crabs & Feathers nació en 2019 a raíz del encuentro artístico entre Claudio Niniano y Jonathan Norani, quienes se conocieron mientras estudiaban en los Civici Corsi di Jazz de Milán. Rarefaction, su álbum debut, refleja la evolución sonora del dúo: con raíces en las tradiciones del jazz y del folk, pero ampliadas mediante un enfoque minimalista y técnicas de producción modernas. La música, compuesta por Claudio Niniano y arreglada por él mismo junto con Jonathan Norani, está llena de melodías ricas y hace un uso magistral del espacio — el silencio, la respiración y la atmósfera se tratan como elementos compositivos con entidad propia.

El nou àlbum de Rai Paz marca un allunyament audaç de les seves arrels habituals de la guitarra de jazz, submergint-se en el món de la música clàssica amb un cicle de lieder inspirat en la poesia de Cesc Pla i Santamans. Allunyat de la improvisació del jazz, Paz abraça l’estructura i la profunditat emocional del lied europeu del segle XIX, inspirant-se en compositors com Schubert, Schumann, Brahms i Wagner. Els poemes, plens d’introspecció, prenen vida a través de la veu de la soprano Mercedes Gancedo i la pianista Leyre Sáenz de Urturi, les interpretacions de les quals aporten una sensació de passió i tendresa al projecte.

El nuevo álbum de Rai Paz marca un cambio radical respecto a sus raíces habituales en la guitarra jazz, adentrándose en el mundo de la música clásica con un ciclo de lieder inspirado en la poesía de Cesc Pla i Santamans. Alejándose de la improvisación del jazz, Paz abraza la estructura y la profundidad emocional del lied europeo del siglo XIX, inspirándose en compositores como Schubert, Schumann, Brahms y Wagner. Los poemas, repletos de introspección, cobran vida gracias a la voz de la soprano Mercedes Gancedo y la pianista Leyre Sáenz de Urturi, cuyas interpretaciones aportan pasión y ternura al proyecto.

Rain in Spain és el nou i captivador àlbum de l’artista visual i músic Andy Nechaevsky, conegut per crear i interpretar les seves pròpies kalimbes fetes a mà. Combinant melodies delicades i hipnòtiques amb textures harmòniques evocadores, cada pista pinta una imatge sonora vívida dels paisatges d’Espanya. Les kalimbes de Nechaevsky, cadascuna un instrument únic, guien l’oient a través d’un viatge oníric que sembla alhora íntim i cinematogràfic. Rain in Spain és una exploració meditativa del lloc, la memòria i el so, perfecta per als fans de la música ambient, experimental i acústica.

Rain in Spain es el cautivador nuevo álbum del artista visual y músico Andy Nechaevsky, conocido por crear y tocar sus propias kalimbas. Combinando melodías delicadas e hipnóticas con evocadoras texturas armónicas, cada tema crea una vívida imagen sonora de los paisajes españoles. Las kalimbas de Nechaevsky, cada una un instrumento único, guían al oyente a través de un viaje onírico que se siente a la vez íntimo y cinematográfico. Rain in Spain es una exploración meditativa del lugar, la memoria y el sonido, perfecta para los amantes de la música ambient, experimental y acústica.

Siwane és la síntesi entre la talentosa vocalista Mounia Siwane i alguns dels músics de jazz més excepcionals de Lió, França. El projecte és un viatge apassionant a través del temps. Les composicions, escrites pel guitarrista Stani Jardel, estan influïdes per melodies populars de l’època d’Al-Àndalus, la zona històrica governada pels musulmans que comprenia la major part de la península Ibèrica entre el 711 i el 1492. Es tracta d’una música molt especial, que barreja l’antiguitat del material melòdic original amb un llenguatge modern basat en el jazz.

Siwane es la síntesis entre la talentosa vocalista Mounia Siwane y algunos de los músicos de jazz más excepcionales de Lyon, Francia. El proyecto es un apasionante viaje a través del tiempo. Las composiciones, escritas por el guitarrista Stani Jardel, están influenciadas por melodías populares de la época de Al-Ándalus, la región histórica bajo dominio musulmán que comprendió la mayor parte de la península Ibérica entre 711 y 1492. Se trata de una música muy especial, que combina la antigüedad del material melódico original con un lenguaje moderno basado en el jazz.

Awareness of the Wind Within captura l’energia d’una col·laboració de molts anys entre NTHNL i Sphente, dos artistes profundament arrelats a l’escena experimental i propera al rave de la ciutat de Nova York. Enregistrat durant quatre dies a l’estudi de NTHNL a Bushwick, l’àlbum destil·la més de quatre hores d’improvisació sense editar en un viatge concentrat de 45 minuts. Sense overdubs ni efectes: només transmissió pura. El resultat és un paisatge sonor auster i meditatiu, que evoca una terra primordial abans de la vida, modelada per forces elementals i la persistència silenciosa de l’alè interior.

Awareness of the Wind Within captura la energía de una colaboración de años entre NTHNL y Sphente, dos artistas profundamente inmersos en las escenas experimentales y cercanas al rave de la ciudad de Nueva York. Grabado durante cuatro días en el estudio de NTHNL en Bushwick, el álbum destila más de cuatro horas de improvisación sin editar en un viaje concentrado de 45 minutos. Sin overdubs ni efectos: solo transmisión pura. El resultado es un paisaje sonoro austero y meditativo, que evoca una tierra primordial anterior a la vida, moldeada por fuerzas elementales y la persistente quietud del aliento interior.

Fantast és un grup innovador de Viena, Àustria. Amb un enfocament sonor que fusiona el pop experimental, l’electrònica, el hip-hop i altres gèneres, Fantast s’està consolidant com una de les bandes més avantguardistes de l’escena musical europea. Format pels germans Daniel i Mario Gschwendtner, el grup presenta el seu nou EP, The Beast Within, que mostra una combinació dinàmica de sons que incorpora tant l’energia pura d’una configuració de rock clàssic (guitarres, bateria i baix) com les textures immersives de la música electrònica, amb sintetitzadors i àudio digital, els quals ajuden a donar forma al seu món sonor.

Fantast es un grupo innovador de Viena, Austria. Con un enfoque sonoro que fusiona el pop experimental, la electrónica, el hip hop y otros géneros, Fantast se está consolidando como una de las bandas más vanguardistas de la escena musical europea. Formado por los hermanos Daniel y Mario Gschwendtner, el grupo presenta su nuevo EP, The Beast Within, que muestra una combinación dinámica de sonidos que incorpora tanto la energía pura de una configuración de rock clásico (guitarras, batería y bajo) como las texturas inmersivas de la música electrónica, con sintetizadores y audio sonido, los cuales ayudan a dar forma a su mundo sonoro.

Fandamane, el proper àlbum de Jozéfinn’ Austral View, és una fusió impressionant del jazz i de les vibrants tradicions musicals de l’illa de la Reunió, Madagascar i Sud-àfrica. Liderat per Jean Pierre Joséphine (àlies Jozéfinn’), el grup crea un so profundament arrelat en l’herència africana i alhora innovador en la seva complexitat harmònica i rítmica. Amb els seus rics polirítmes, capes intricades i improvisacions dinàmiques, Fandamane és un viatge immersiu pels diversos paisatges de l’oceà Índic sud-occidental.

Fandamane, el próximo álbum de Jozéfinn’ Austral View, es una impresionante fusión de jazz y las vibrantes tradiciones musicales de la isla de Reunión, Madagascar y Sudáfrica. Liderado por Jean Pierre Joséphine (alias Jozéfinn’), el grupo crea un sonido profundamente arraigado en la herencia africana y, al mismo tiempo, innovador en su complejidad armónica y rítmica. Con sus ricos polirritmos, capas intrincadas e improvisaciones dinámicas, Fandamane es un viaje inmersivo a través de los diversos paisajes del suroeste del océano Índico.

En el seu segon disc, el compositor, productor i multiinstrumentista Joan Arnau Pàmies teixeix influències que han modelat la seva veu artística al llarg dels anys, des de la música clàssica i el modernisme fins al jazz, des del glitch fins al pop d’avantguarda. El disc equilibra l’estructura amb la llibertat, la precisió amb l’espontaneïtat i reflecteix un compromís amb la creació de música implicada tant intel·lectualment com emocional.

En su segundo álbum, el compositor, productor y multiinstrumentista Joan Arnau Pàmies entrelaza influencias que han dado forma a su voz artística a lo largo de los años, desde la música clásica y el modernismo hasta el jazz, desde el glitch hasta el pop de vanguardia. El disco equilibra estructura con libertad, precisión con espontaneidad y refleja el compromiso de crear música que atraiga tanto intelectual como emocionalmente.

La compositora Anaïs Maviel convida els oients a un viatge auditiu únic amb el seu darrer treball, listen to the rain. Aquest ambiciós projecte, enregistrat amb el quartet de corda The Rhythm Method, es desenvolupa al llarg d’un any solar, amb cadascun dels seus vuit moviments publicats de manera estacional, oferint una exploració immersiva del temps cíclic inspirada en l’energia xinesa i el concepte taoista de les vuit forces.

La compositora Anaïs Maviel invita a los oyentes a un viaje auditivo único con su último trabajo, listen to the rain. Este ambicioso proyecto, grabado con el cuarteto de cuerda The Rhythm Method, se desarrolla a lo largo de un año solar, con cada uno de sus ocho movimientos publicados estacionalmente, ofreciendo una exploración inmersiva del tiempo cíclico inspirada en la energía china y el concepto taoísta de las ocho fuerzas.

El guitarrista Ruben Mattia Santorsa, el pianista Imri Talgam, el director Mike Svoboda i el conjunt suís neuverBand s’uneixen per donar vida a algunes de les composicions més significatives de Yair Klartag. La música de Klartag combina una investigació subjectiva de la semàntica del so amb una exploració sensual dels fenòmens sonors. Les seves peces sovint tracten la naturalesa problemàtica dels sons com a significants i desafien la noció d’autenticitat en l’expressió musical.

El guitarrista Ruben Mattia Santorsa, el pianista Imri Talgam, el director Mike Svoboda y el conjunto suizo neuverBand unen fuerzas para dar vida a algunas de las composiciones más significativas de Yair Klartag. La música de Klartag combina una investigación subjetiva de la semántica del sonido con una exploración sensual de los fenómenos sonoros. Sus piezas a menudo abordan la naturaleza problemática de los sonidos como significantes y desafían la noción de autenticidad en la expresión musical.

Fields of Resonance és l’àlbum debut de gomA, un projecte que reuneix veus en converses musicals obertes i fluïdes. Al nucli de gomA hi ha el percussionista Jonas Evenstad, la clarinetista Elena Perales Andreu i el violoncel·lista Urban Megušar, però el so és obert a nous impulsos, idees i matisos inesperats. gomA crea música que pren forma en el moment, on cada nota i silenci reflecteix una profunda confiança en tot allò desconegut, mentre la connexió musical entre ells canvia, s’expandeix i troba noves formes.

Fields of Resonance es el álbum debut de gomA, un proyecto que reúne voces en conversaciones musicales abiertas y fluidas. En el núcleo de gomA están el percusionista Jonas Evenstad, la clarinetista Elena Perales Andreu y el violonchelista Urban Megušar, pero el sonido permanece abierto a nuevos impulsos, ideas y matices inesperados. gomA crea música que toma forma en el momento, donde cada nota y silencio refleja una profunda confianza en lo desconocido, mientras la conexión musical entre ellos cambia, se expande y encuentra nuevas formas.

Daniel Brandl publica Solo 3, el seu primer disc amb Protomaterial Records. Brandl és un músic experimental. Prepara el seu violoncel amb objectes i utilitza l’ordinador com a mitjà per aconseguir sons que d’altra manera no es produirien. Aquest tipus de manipulació electrònica del violoncel es converteix en un instrument expandit, capaç de noves i inesperades possibilitats. En fer-ho, Brandl construeix un llenguatge en el qual sons considerats generalment desagradables s’entrellacen amb melodies clares per formar una mena de poesia improvisada. Brandl utilitza elements de la tradició clàssica europea i els combina amb materials de jazz i música electrònica.

Daniel Brandl lanza Solo 3, su primer álbum con Protomaterial Records. Brandl es un músico experimental. Prepara su violonchelo con objetos y utiliza la computadora como medio para lograr sonidos que de otro modo no se producirían. Este tipo de manipulación electrónica del violonchelo se convierte en un instrumento ampliado, capaz de posibilidades nuevas e inesperadas. Al hacerlo, Brandl construye un lenguaje en el que sonidos generalmente considerados desagradables se entrelazan con melodías claras para formar un tipo de poesía improvisada. Brandl utiliza elementos de la tradición clásica europea y los combina con materiales de jazz y música electrónica.

Lorena Hollander, alias USHAN, presenta el nou senzill As Águas/Sword. Aquest llançament consta de dos temes: As Águas, una cançó enèrgica i de ball sobre el canvi climàtic, i Sword, una cançó sobre la força i la resiliència. Hollander és un músic brasiler establert a São Paulo. La seva música es caracteritza per la seva veu etèria, guitarres pesades i l’ús d’instruments únics com el koto. És reconeguda per crear composicions originals i experimentals que fusionen el rock amb elements de música de diferents cultures.

Lorena Hollander, a.k.a. USHAN, presenta el nuevo single As Águas/Sword. Este lanzamiento consta de dos temas: As Águas, una canción enérgica y bailable sobre el cambio climático, y Sword, una canción sobre la fuerza y ​​la resiliencia. Hollander es un músico brasileño afincado en São Paulo. Su música se caracteriza por su voz etérea, guitarras pesadas y el uso de instrumentos únicos como el koto. Es reconocida por crear composiciones originales y experimentales que fusionan el rock con elementos musicales de diferentes culturas.

Luis Fernando Amaya torna a Protomaterial amb el nou single Bestiario: cinco. Bestiario és una col·lecció de composicions en què els intèrprets es personifiquen en un animal fictici a través del so. En aquest procés, l’animal es converteix en un participant actiu en la configuració de la peça, desvetllant gradualment les seves qualitats sonores, que al seu torn influeixen en l’estructura, les tècniques, els contrastos i els gestos de l’obra. La presència imaginada de l’animal té un cert grau d’agència, guiant les decisions creatives d’una manera que el compositor potser no hauria escollit d’altra manera.

Luis Fernando Amaya regresa a Protomaterial con el nuevo sencillo Bestiario: cinco. Bestiario es una colección de composiciones en las que se instruye a los intérpretes a personificar un animal ficticio a través del sonido. En este proceso, el animal se convierte en un participante activo en la creación de la pieza, revelando gradualmente sus cualidades sonoras, las cuales influyen en la estructura, las técnicas, los contrastes y los gestos de la obra. La presencia imaginada del animal tiene un cierto grado de agencia, guiando las decisiones creativas de una manera que el compositor no habría elegido de otra forma.

El músic informàtic, violista i artista electrònic Christopher Lock publica Ephemerist, un àlbum de set temes els quals exploren facetes múltiples de la música electrònica. Aquest disc és exuberant i grandiós: investiga mons estètics que viuen entre l’experimentalisme electrònic de ball, el noise, l’ambient i la composició contemporània. A Ephemerist, Lock, el bagatge musical del qual és profund i divers, presenta una sèrie de peces basades en improvisacions enregistrades amb viola —el seu instrument principal— que després es processen digitalment de múltiples maneres. La connexió entre aquest instrument de corda clàssic i les possibilitats del processament electrònic contemporani és el lligam que uneix el seu treball d’una manera profundament original, que estimula el pensament i convida a ballar.

El músico informático, violista y artista electrónico Christopher Lock lanza Ephemerist, un álbum de siete temas que exploran múltiples facetas de la música electrónica. Este álbum es exuberante y grandioso: investiga mundos estéticos que se encuentran entre la experimentación electrónica de baile, la música noise, el ambient y la composición contemporánea. En Ephemerist, Lock, cuya formación musical es profunda y diversa, presenta una serie de piezas basadas en improvisaciones grabadas en viola, su instrumento principal, que luego se procesan digitalmente de múltiples maneras. La conexión entre el instrumento de cuerda clásico y las posibilidades del procesamiento electrónico contemporáneo es el vínculo que mantiene unido su trabajo de maneras profundamente originales, estimulantes intelectualmente y bailables.

El pianista i compositor Aruán Ortiz i el compositor i productor Joan Arnau Pàmies s’uneixen a des de la profunditat, una composició original basada en les conseqüències de l’escalfament global. Creada per a piano preparat, electrònica en directe i instruments addicionals, des de la profunditat parteix d’una narrativa on esdeveniments com sequeres, temperatures extremes i inundacions esdevenen influències de les idees musicals presentades al llarg de la peça. L’obra busca generar consciència de la crisi climàtica i utilitzar la creació experimental com una forma de mobilització.

El pianista y compositor Aruán Ortiz y el compositor y productor Joan Arnau Pàmies se unen en des de la profunditat (“desde la profundidad”), una composición original basada en las consecuencias del calentamiento global. Creada para piano preparado, electrónica en directo e instrumentos adicionales, des de la profunditat parte de una narrativa donde eventos como sequías, temperaturas extremas e inundaciones se convierten en las influencias de las ideas musicales presentadas a lo largo de la pieza. La obra busca generar conciencia de la crisis climática y utilizar la creación experimental como forma de movilización.

La vídeo-òpera Renacer dramatitza el meta-tema de la pròpia “creació”, és a dir, l’arrel (radicalitat) de l’acte creatiu i de tots els seus significats, per tal d’insuflar vida a un univers musical original i personal. Tant la música com els textos i l’escenografia en vídeo tenen una unitat temàtica i dramàtica basada en els cicles naturals de germinació, naixement i re-naixement, amb tints narratius i reflexius, sempre oberts a infinitat d’interpretacions.

La vídeo-ópera Renacer dramatiza el meta-tema de la propia “creación”, es decir, la raíz (radicalidad) del acto creativo y todos sus significados, con el fin de insuflar vida a un universo musical original y personal. Tanto la música como los textos y la escenografía en vídeo guardan una unidad temática y dramática basada en los ciclos naturales de germinación, nacimiento y re-nacimiento, con tintes narrativos y reflexivos, siempre abiertos a infinidad de interpretaciones.

Veranda és una recopilació de peces que mostren la capacitat de José Luis Ríos per sintetitzar nombrosos enfocaments per fer de la música un tot coherent. També és l’àlbum debut d’un pianista i compositor la música del qual hauria d’haver-se publicat molt abans, ja que la seva bellesa i autenticitat haurien de compartir-se amb els que busquen sofisticació, bon gust i originalitat en la nostra forma artística.

Veranda es una recopilación de piezas que muestran la capacidad de José Luis Ríos para sintetizar numerosos enfoques para hacer de la música un todo coherente. También es el álbum debut de un pianista y compositor cuya propia música debería haberse publicado mucho antes, ya que su belleza y autenticidad deberían compartirse con quienes buscan sofisticación, buen gusto y originalidad en nuestra forma artística.

Format per Marc Cruz i Eduard Morell, el duo lleidatà Espai Dual presenta el seu àlbum de debut. Ple de referències musicals a tot tipus de gèneres, el disc és un treball d’enorme originalitat, expressada a través de la ironia, la sàtira i l’autoreferència.

Formado por Marc Cruz y Eduard Morell, el dúo leridano Espai Dual presenta su álbum de debut. Lleno de referencias musicales a todo tipo de géneros, el disco es un trabajo de enorme originalidad, expresada a través de la ironía, la sátira y la autorreferencia.

L’àlbum de debut de Genís Bagés, MENTAL, és una successió de temes que mostren la gran varietat d’interessos i habilitats musicals de l’artista. Bagés, un excel·lent bateria que va cursar la seva formació a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), demostra aquí que també és un artista sonor imaginatiu.

El álbum debut de Genís Bagés, MENTAL, es una sucesión de temas que muestran la amplia variedad de intereses y habilidades musicales del artista. Bagés, un magnífico baterista que realizó su educación formal en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), demuestra aquí que también es un artista sonoro imaginativo.

Travessia reflecteix l’esperit que hi ha al darrere d’aquest treball interpretatiu que creua compositors catalans d’èpoques i comarques diferents amb la mateixa vivència musical i vital de l’Oksana. Tot plegat fa que aquest disc acabi sent, realment, una travessia per l’ànima.

Travessia refleja el espíritu que hay detrás de este trabajo interpretativo que cruza compositores catalanes de épocas y comarcas distintas con la misma vivencia musical y vital del Oksana. Todo ello hace que este disco acabe siendo realmente una travesía por el alma.

––Joan Vives

Cortahojas és una invitació a una manera diferent d’escoltar la Terra, potser a través d’una forma que poc té a veure amb l’Homo sapiens. Aquesta és, òbviament, una tasca impossible (Amaya i els seus oients són humans), però, gran part de la música més creativa que s’ha fet mai no prové de qüestionar els marges del que és possible?

Cortahojas es una invitación a una forma diferente de escuchar la Tierra, quizás a través de una forma que poco tiene que ver con el Homo sapiens. Obviamente, esta es una tarea imposible (Amaya y sus oyentes son humanos), pero ¿acaso gran parte de la música más creativa jamás creada no surge del cuestionamiento de los márgenes de lo que es posible?

estudi:persistència és la primera publicació oficial de Protomaterial Records. La peça fou escrita com un comentari sonor sobre els tipus de música que el segell té previst treure en els propers anys. El tema, que es va improvisar en gran part durant una sessió d’enregistrament, inclou elements de música electrònica, popular i clàssica per tal de suggerir el caràcter acollidor del segell envers una gran varietat de gèneres i enfocaments musicals.

estudi:persistència es el primer lanzamiento oficial de Protomaterial Records. La pieza fue escrita como un comentario sonoro sobre los tipos de música que el sello planea lanzar en los próximos años. El tema, que fue improvisado en gran medida durante una sesión de grabación, presenta elementos de música electrónica, popular y clásica para sugerir la naturaleza acogedora del sello hacia una amplia variedad de géneros y enfoques musicales.

CAT | Protomaterial Records és un segell discogràfic independent fundat el 2022 pel músic i compositor Joan Arnau Pàmies. Totes les publicacions de Protomaterial estan ideades i produïdes per Pàmies.

Amb seu a Catalunya, l’enfocament de Protomaterial no està arrelat en un tipus de música o gènere concret. Enlloc d’això, el segell funciona com una plataforma per a artistes el treball dels quals existeix més enllà de les tendències actuals. Ja sigui pop, electrònica, jazz o experimental, Protomaterial busca donar suport als artistes que tenen una veu realment original.

Protomaterial també té la seva pròpia branca de publicitat i mitjans de comunicació, Protomaterial Media, dissenyada per amplificar veus artístiques atrevides i distintives que treballen en els marges del so.

ES | Protomaterial Records es un sello discográfico independiente fundado en 2022 por el músico y compositor Joan Arnau Pàmies. Todas las publicaciones de Protomaterial están ideadas y producidas por Pàmies.

Con sede en Cataluña, el enfoque de Protomaterial no está arraigado en un tipo de música o género en particular. En lugar de eso, el sello opera como un centro para artistas cuyo trabajo existe más allá de las tendencias actuales. Ya sea pop, electrónica, jazz o experimental, Protomaterial busca apoyar a artistas que tienen una voz realmente original.

Protomaterial también cuenta con su propia división de publicidad y medios, Protomaterial Media, diseñada para amplificar voces artísticas audaces y distintivas que trabajan en los márgenes del sonido.